Cover awArts 2023: Najlepsze oprawy graficzne albumów
Już po raz jedenasty wyróżniamy najlepsze projekty albumów muzycznych. Tu każdy ma szansę na zwycięstwo: znajdziecie tu dzieła osób tworzących całe projekty w pojedynkę oraz wieloosobowe zespoły zaangażowane w produkcję; są tu niszowe, minimalistyczne wydania, jak i ogromne agencyjne przedsięwzięcia z 5-cyfrowymi budżetami.
Spośród nadesłanych 96 projektów, te zwycięskie w kategoriach Najlepsza Okładka i Najlepsza Oprawa Graficzna wyselekcjonowało czteroosobowe jury:
piosenkarka, ilustratorka i projektantka Bovska, dizajner i kurator, współzałożyciel STGU i konkursu Polish Graphic Design Awards Rene Wawrzkiewicz, fotografka i artystka wizualna Karolina Wojtas oraz propagator sztuki i artysta, rektor ASP Katowice Grzegorz Hańderek.
Piątym jurorem, który przyznał osobną Nagrodę Publiczności i tym samym wybrał 36-tą okładkę tej wystawy, mógł być każdy z nas – w głosowaniu internetowym oddaliście aż 18 485 głosów, które zdecydowały o tym wyjątkowym wyróżnieniu.
Poniżej prezentujemy trzecią część wyników, czyli 10 Najlepszych Opraw Graficznych.
Zobacz również Najlepsze okładki z miejsc 1–10 i 11–25.

10
„Przed i Po Live” Dawida Podsiadły to zapis jego wiosennej, akustycznej trasy koncertowej. Projekt Bartka Walczuka i Michała Murawskiego nawiązuje do oprawy scenograficznej koncertów – konstrukcji pokrytej materiałem, który pracuje podczas występów, zmieniając swoją formę. Osom Studios od dłuższego czasu stara się nie korzystać z plastikowych elementów – zaoferowali więc prosty i elegancki projekt, który doskonale współgra z zawartością albumu.

9
Bartek Walczuk, Wiktor Wolny, stekbwoy i Szerszeń udokumentowali tym projektem podróż artystów, oddając energię i dynamikę mikstejpu. Projekt graficzny, z mocnymi kolorami i dynamicznymi kompozycjami, doskonale współgra z zawartością albumu, wysyłając słuchaczy w podróż z raperami.

8
Ten album o intrygujący projekt muzyczny, który łączy różnorodne style i wpływy, tworząc unikalne brzmienie. Punktem wyjścia do oprawy albumu były dwie sesje zrealizowane przez londyński duet fotografów Lola&Pani. Wojtek Koss i Jurek Gruchot z Full Metal Jacket w projekcie graficznym nawiązali do biżuterii artystki tworząc liternictwo w 3D. Litery powiązane są drutem, który niczym nić Ariadny prowadzi nas przez cały album, scalając warstwę graficzną i fotograficzną.

7
Siódme miejsce zdobył dwupłytowy album Pejzażu, „List”. Okładki, stworzone przez team pod kierunkiem Wojciecha Gawrońskiego, zabierają słuchacza w podróż do dwóch różnych światów. Pierwszy, z żywymi kolorami i analogowym ziarnem zdjęcia Dominika Panasiuka, budzi nostalgię za dzieciństwem. Drugi, z mrocznym zdjęciem Karoliny Zajączkowskiej, odzwierciedla bardziej refleksyjny charakter muzyki. Łączącym elementem jest ręcznie napisany tytuł, który na każdym z frontów nabiera innego znaczenia. Rewers prezentuje podobny układ z fotografią Roberta Kamionka i zachowawczą typografią.

6
Płyta jest bogata muzycznie, starannie wyprodukowana i zmiksowana – i tę samą filozofię twórca oprawy graficznej, Filip Tofil, zastosował przy projekcie jej frontu. Mieszanina zdjęć, odręcznych tagów i typografii, związana kolorową taśmą jest doskonałym odzwierciedleniem warstwy muzycznej. Przeciwwagą dla tego barokowego podejścia jest stonowane i klasyczne wnętrze wydania winylowego, w którym biały winyl ozdobiony jest klasyczną naklejką z tradycyjną typografią.

5
Projekt Mariusza Szypury ukazał się na winylu, CD oraz coraz rzadziej spotykanych kasetach VHS i magnetofonowych. Szypura, znany z eksperymentalnego podejścia, jako motyw przewodni całego albumu zastosował taśmy magnetofonowe, które przenikają przez wszystkie nośniki, nadając projektowi spójności. Oprawa graficzna odzwierciedla uniwersalne emocje i tematy zawarte w albumie, takie jak niepewność przyszłości i alienacja. Unikalne inserty kasety umożliwiają słuchaczom tworzenie własnych okładek, dodając interaktywności i personalizacji wydawnictwu.

4
Cała grafika opiera się wyłącznie na typografii i prostych elementach graficznych, co oddaje surowy charakter muzyki kwartetu. Wersja winylowa została wykonana techniką sitodruku na czerwonym, barwionym w masie papierze, nadając całości elegancji i jakości. To wydanie wraz z wydanymi rok wcześniej płytą CD oraz kasetą tworzy spójną całość.

3
Nasze jury zdecydowało, że projekt ten broni się nie tylko w kategorii okładek, w której zdobył pierwsze miejsce, ale zasłużył również na stopień na podium. Ta oprawa graficzna jest wynikiem współpracy Bartosza „Fisza” Waglewskiego i Tomka Kudlaka. Fisz jest autorem obrazów użytych na okładce albumu oraz w insertach wydawnictw, które są interpretacjami zdjęć autorstwa Barta Pogody i Michała Murawskiego. Album został wydany na trzech nośnikach: CD, podwójnym winylu i kasecie magnetofonowej. Kudlak, odpowiadając za graficzną opiekę nad projektem, koncepcję wydań fizycznych i typografię widoczną na rozkładówce, upewnił się, że żaden element nie przyćmi ilustracji Waglewskiego.

2
Projekt drugiej najlepszej oprawy graficznej albumu stworzył Bartłomiej Walczuk z Osom Studios, ale autorką znakomitej większości projektu jest córka Miłosza, Kora Róża Borycka. Jej odręczne pismo Walczuk zamienił w font, a rysunki posłużyły za ilustracje do wydania CD, LP oraz formatów cyfrowych. Jak pisze sam autor, „przyjęcie perspektywy dziecka pozwoliło z naiwnością sięgać do spraw wielkich jak i tych mniejszych”: trasę koncertową nazwano „Początek Kosmosu” a informację o przesunięciu daty premiery albumu przekazał post zatytułowany „Tacie się pomyliło”.

1
Oprawa graficzna tego zwycięskiego projektu stanowi wizualną narrację o ludziach w podróży. Surowość miasta nocą oraz różnorodność emocji wyrażono poprzez kontrast litery i koloru – rytmiczny układ linii, wyraźna typografia oraz fotografie Andrzeja Koniecznego tworzą spójną całość. Wydania fizyczne rozwijają opowieść poprzez zastosowanie folii metalicznej odbijającej obraz niczym lusterko wsteczne taksówki, „pozwalając odbiorcy chwycić za klamkę do samochodowych drzwi, nie zdradzając zbyt wiele o celu tej podróży”.
Powiązane artykuły:
-
Znamy już nominowanych do Cover awArts 2023
2 kwietnia 2024Aż 96 zgłoszonych w tym roku projektów świadczy o tym, że tegoroczne zmiany Was nie zniechęciły!
-
Cover awArts 2023: TOP 25-11
8 czerwca 2024Już po raz jedenasty wyróżniamy najlepsze projekty albumów muzycznych. Tu każdy ma szansę na zwycięstwo: znajdziecie tu dzieła osób tworzących całe projekty w pojedynkę oraz wieloosobowe zespoły zaangażowane w produkcję. Poznaj projekty z miejsc 25-11 w kategorii Najlepsza Okładka.
-
Cover awArts 2023: oto najlepsze okładki roku!
1 lipca 2024Z 96 zgłoszonych projektów czteroosobowe jury wybrało najlepsze okładki i oprawy graficzne, a Wy, oddając aż 18 485 głosów, wybraliście swoją propozycję. Oto 10 Najlepszych Okładek 2023 roku i Wasza Nagroda Publiczności.
-
Cover awArts 2023: Najlepsze oprawy graficzne albumów
3 lipca 2024Zwycięskie projekty w kategorii Najlepsza Oprawa Graficzna w całości wyselekcjonowało nasze czteroosobowe jury, które w swoim wyborze osiągnęło niebywałą zgodność. Zobaczcie projekty, które nie pozostawiają cienia wątpliwości!
-
„Dobry projektant musi schować ego”. 17 lat w okładkach Tomka Kudlaka – relacja z finisażu Cover awArts 2023.
10 września 2024Na finisaż wystawy Cover awArts 2023 zaprosiliśmy Tomka Kudlaka – wielokrotnego laureata naszego konkursu, który tylko w tej edycji zgarnął trzy miejsca na podium.