Cover awArts 2021: TOP 20-11

20

Kolejna płyta „z kogucikiem” wizualnie czerpiąca z estetyki PRL-u. Możemy dostrzec nawiązania do okładek publikacji naukowo-technicznych, a ilustracja jest wizualizacją tytułowego echa. Trop jest jak najbardziej trafiony, bo „Echo wielkiej płyty” to wydana na dwóch płytach winylowych kompilacja polskich utworów elektronicznych z lat 80.

19

Lakoniczny layout oparty jest na ręcznym hafcie Justyny Kosińskiej (Tkanki). Żeby informacje o albumie nie kolidowały z ekspresyjnym wzorem, zostały przeniesione na tył oprawy. W warstwie typograficznej projekt nawiązuje do oryginalnych afiszy koncertów fado z przełomu XIX i XX wieku, dla których charakterystyczne były ograniczenie palety barw, specyficzne, ozdobne odmiany krojów pisma oraz prowadzenie napisów po nierównych liniach.

18

Głównym pomysłem na projekt graficzny „Połączeń” było bezpośrednie nawiązanie do tytułu – przez wydanie albumu jak i całą jego promocję przewija się motyw ekranu smartfona. Charakterystyczne elementy interfejsu telefonu, takie jak pasek stanu, etykiety „Przesuń aby odblokować” czy nawet tracklista w formie listy połączeń, zostały uzupełnione przez smaczną, rozdygotaną typografię. Całość utrzymana jest w czerwono-białej kolorystyce.

17

Zadaniem Ady Zielińskiej było stworzenie identyfikacji wizualnej dla zespołu BLED. Pracę rozpoczęła od zaprojektowania typograficznego znaku, który stał się bazą do stworzenia dalszych elementów. W swojej organicznej, niestatycznej formie okładkowa ilustracja współgra więc z nowym logotypem zespołu, a cała identyfikacja oparta jest jedynie na trzech kolorach.

16

Zespół chciał, aby atmosfera ilustracji miała w sobie coś z tajemniczej organizacji, dał jednak Aleksandrze Czudżak dużą wolność przy projektowaniu warstwy graficznej. Spośród szkiców został wybrany wizerunek psa-pielgrzyma niosącego gąsior samogonu. W „SIĘ” pojawiają się również i myszy, nawiązujące do jednej z piosenek albumu. Prosty projekt graficzny wypełniają skłębione w nim szczegółowe, pełne kontrastu ilustracje zwierząt.

15

Ten projekt dla Barrakuz był wyzwaniem – chciała go wykonać w swojej ulubionej technice kolażu i graficznego fotomontażu, będąc jednocześnie producentką całego projektu. Jak sama mówi, „to preludium romantyczności i niesamowitych wyzwań projektowych – bo jak wtłoczyć dwóch muzyków-raperów w iście romantyczny ale jednocześnie mroczny vibe?”. Okładka to mariaż portretów Oskara i Skipa autorstwa Pauli Patockiej, ubranych w zeskanowane i przetworzone przez Beatę kwiaty.

14

Wiktor Malinowski słuchając nowej płyty zespołu dziewczyn czuł wielką energię i równie mocną nostalgię, nazywając tę mieszankę „wrażliwym mrokiem”. Do zrealizowania tej koncepcji sięgnął po inspirację filmem Sofii Coppoli „Virgin Suicides”. Chciał zarejestrować moment między życiem, a zaświatami; między jawą, a snem. Okładka nie jest montażem – wykonana została na jednym otwarciu migawki łącząc długie naświetlanie z błyskiem lampy, co wymagało setek prób z różnymi ustawieniami światła i pozwoliło uzyskać efekt duszy wychodzącej z ciała.

13

Album jest wspólnym, okolicznościowym projektem labelu Coastline Northern Cuts i świętującego swoje 3 urodziny gdańskiego klubu Ziemia, którego celem było zaprezentowanie utworów stworzonych przez producentów i DJ-ów związanych z klubem. Projektem okładki zajął się Simo / Szymon Listewnik, który również dołożył swój utwór na składankę jako Rhythm B. Grafiką nawiązuje tu do szerokiego przekroju gatunkowego prezentowanego na płycie – Ziemia jest otwarta na różne nurty, również te niszowe, nieoczywiste i mało popularne. Widzimy tu zaszumione duotony i typografię zaskakującą swoją stylistyką charakterystyczną dla metalu.

12

Projekt angażuje przeszło 140 muzyków i wykonawców, a oprawa dorównuje rozmachem założeniom muzycznym, sama okładka uderza jednak minimalizmem. „Pieśni współczesne” opowiadają na nowo historie, które mogliśmy usłyszeć w tradycyjnym repertuarze Zespołu „Śląsk”. Miuosh jest autorem muzyki i tekstów, ale śmiało sięga do tradycji ludowych tożsamych „Śląskowi”. Podsycając je lokalną mitologią i świeżym spojrzeniem, tworzy opowieść o ludziach ziemi zmagającej się z teraźniejszymi problemami, jednocześnie nie zapominającymi o szacunku dla tradycji. Komunikacja wizualna również czerpie ze Śląska i samego albumu – ultramaryna jako kolor dominujący oraz typografia złożona z dwóch krojów, symbolizująca wyjątkowe połączenie, prowadzą nas przez wszystkie wydania i oprawę albumu w digitalu.

11

To chyba najbardziej szalony projekt tegorocznej edycji konkursu. Tytułowy „Past Perfect” był punktem wyjścia dla Niebieskiego przy projektowaniu rysunkowej okładki dla En2aka: „chciałem stworzyć nastrój sentymentalny oraz nawiązać do czasów przedpandemicznych„. Z pewnością mu się to udało – dzisiejszy trzydziestolatek bez trudu rozpozna tu postaci z bajek swojego dzieciństwa, które w beztroskiej plątaninie nie mają pojęcia o czymś takim jak dystans społeczny.